這是我去年初看過最震撼的展覽
很開心大家五月時能在台北市立美術館看到這檔精彩的作品—
塩田千春 Chiharu Shiota
— 顫動的靈魂 ❤️
她是日本當代藝術中最具代表性的藝術家之一。
和以往看展最大的不同
這次是先認識藝術家後才有機會與她的作品相遇。
在她創作的路途中,
經歷了許多次與靈魂撞擊的真實體驗,
讓她致力於探討靈魂/生死/記憶/存在 等相關的議題。
她本人靦腆不多話,
甚至帶有些小女孩的氣息(真的很迷人❤️)
更有趣的是,
她的先生也是同樣來自釜山的男孩
因此讓我們意外有另一話題的交集⋯😂
這次的展覽,是她歷年來最大規模的個展,集結她20多年來創作的精華~
主題「顫動的靈魂」
即是藝術家本人最想傳遞給看展人的訊息,
希望大家透過這個創作的空間,
因被觸動而發生的頻率
能與自己(或她或他或 祂)
的靈魂相遇。
就像那些錯綜複雜交織的線,
反覆纏繞著人與人之間密不可分的關係, 交錯, 亦或牽連著。
喜歡她像詩一般的創作方式
穿梭在抽象與真實的邊緣
充滿著不確定性和孤獨的漂流感
時而夢幻 時而黑暗
脆弱中包覆著巨大無比的能量
最觸動我的其一,是糾纏在黑線與焦黑鋼琴中的「寂靜」
彷彿我也跟著她回到了9歲時童年的記憶,
那些不存在的存在
因靈魂被觸動的同時
永恆的
不停的流動著。
#塩田千春
#顫動的靈魂
#台北市立美術館
#chiharushiota
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,父親於郭奕臣10歲時,車禍驟逝,對他有著無與倫比的深切影響。從此,缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義,以及存在的本質。同時,創作也協助他釐清、整理自我,逐步接近內在的真實。 郭奕臣認為創作是減法,去除人生那些後來被附加的種種多餘事物,減到不能再減以後,最原初的狀態會自然流露。...
「當代 藝術 館 歷年 展覽」的推薦目錄:
- 關於當代 藝術 館 歷年 展覽 在 Facebook 的最佳解答
- 關於當代 藝術 館 歷年 展覽 在 徐榛蔚 Facebook 的精選貼文
- 關於當代 藝術 館 歷年 展覽 在 蔡總(蔡昀羲/Sissi) Facebook 的精選貼文
- 關於當代 藝術 館 歷年 展覽 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
- 關於當代 藝術 館 歷年 展覽 在 佈滿歷年MOCA展覽海報,以及正與當代... - 台北當代藝術館 ... 的評價
- 關於當代 藝術 館 歷年 展覽 在 台北當代藝術館_台灣藝術新世代_藝術家何采柔 的評價
- 關於當代 藝術 館 歷年 展覽 在 台北當代藝術館歷史-在PTT/Dcard/Yahoo上推薦旅遊景點與 ... 的評價
- 關於當代 藝術 館 歷年 展覽 在 台北當代藝術館歷史-在PTT/Dcard/Yahoo上推薦旅遊景點與 ... 的評價
當代 藝術 館 歷年 展覽 在 徐榛蔚 Facebook 的精選貼文
【打造藝文界金馬獎 洄瀾美展讓花蓮藝術注入新美學】
歷經30年光輝歲月的洄瀾美展,每年注入來自當代藝術界中最高層次的藝術創作,讓花蓮累積厚實的文化底蘊,也讓世界看到花蓮之美!
今年美展的競賽堪稱史上難度最高,67位書畫及西畫參賽者中,最終選出12位藝術家作品,對於評審來說實屬不易,而每一個藝術創作是大家費盡心血及時間製作的結晶,榛蔚鼓勵大家在閒暇之餘走進展覽、沉浸在文化藝術世界中,一起來欣賞得獎作品和歷年來精彩的藝術作品!❤️
💁🏻♀️109年洄瀾美展得獎作品展
時間:即日起~11月29日(日)
地點:花蓮縣文化局美術館二樓第一展覽室
資訊:https://reurl.cc/yg0m4O
當代 藝術 館 歷年 展覽 在 蔡總(蔡昀羲/Sissi) Facebook 的精選貼文
🔴兩年一度臺灣當代藝術年度盛宴🔴
第七屆「2020台灣美術雙年展」(台雙展)—「禽獸不如」,
10月17日已隆重開展!!🎉🎉🎉
國立臺灣美術館年度鉅獻!
展覽期間到2021年2月底,
前所未有結合館內與戶外所有空間,
以及各種超乎你想像的形式!
大家快把握機會去參觀啊!!🥺🤘
展出地點:國立臺灣美術館 @ntmofa_museum
開放時間:星期二至星期五12:00~18:00
星期六10:00~20:00 星期日10:00~18:00
星期一休館
✨✨✨ ✨✨✨
策展人姚瑞中老師, @yao_juichung
以「禽獸不如」(Subzoology)命題,
藉由佛教「六道輪迴」的「畜生道」,
作為切入點,來反思人類對自然生物的長期掠奪與宰制。
以之關注與回應科學、
藝術與哲學界,
對於人與動物之間關係的討論!
相信能引起觀者反思人類對待眾生的方式🥺✨
✨✨✨ ✨✨✨
透過不同角度,
呼應並延展近年來全球雙年展聚焦於「人類世」的生態環境議題。
展覽內容深切觸及後疫情時代下,
社會及生活等各項層面。
他希望藉由展覽傳遞「善待有情眾生」這個核心思想,也期觀者能透過展覽重新思考人類與動物的關係以及環境與生態議題。
✨✨✨ ✨✨✨
本展覽集結各具特色之藝術家,
以作品呈現核心價值,創作媒材形式多樣化,
在集結成展上十分不容易!
足見其策展功力!👆🏻✨
此次台雙展共展出49位(組)藝術家、
201組件作品,新作高達96件(組)!
除創下新作比例為歷年之冠的紀錄外,
本屆參展藝術家皆為首次參與台雙展。
並且有多位藝術家為文化部曾扶植補助的對象,欣喜見到他們不斷突破自我,
也期待新世代藝術家們,
未來在藝術舞臺上持續發光發亮!✨🌞
國美館更首度串聯中部地區以外的新興藝術展覽空間,合作推出「衛星展」及「平行展」!
讓民眾朋友在台中國美館以外的地方,
也能看到相關主題展出!
大幅延伸台雙展跨域視角!
開啟雙年展策展新型態,
也是國美館承辦7屆台雙展以來的全新嘗試✨🥺
#國美館 #美術館 #國立台灣美術館 #藝術 #美術 #art #台雙展 #biennale #subzoology #taiwanbiennale #雙年展 #禽獸不如 #sissi愛主持 #sissi #主持人 #美女主持人 #MC #蔡總 #蔡總の下班後 #中英雙語主持人
當代 藝術 館 歷年 展覽 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
父親於郭奕臣10歲時,車禍驟逝,對他有著無與倫比的深切影響。從此,缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義,以及存在的本質。同時,創作也協助他釐清、整理自我,逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法,去除人生那些後來被附加的種種多餘事物,減到不能再減以後,最原初的狀態會自然流露。對他來說,缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復,他在乎的是真實的再現,直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣,某日途經中山足球場,恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子,忽然有正被陰影入侵的感觸,他將概念轉化為《入侵》,使飛機影子投影於展覽空間,並搭配聲音效果,創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空,直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版(長7分30秒)、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版(長36分)。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現,企圖改變觀眾的城市視點,也突破商業操作既定性。他以為,《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異,夜間版則是在不斷往上攀升後,最後只剩城市光點的俯瞰,儼然宇宙星圖,哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物,發現即可拍相機,因而觸動他進行創作《光年》。一整年,他以365台即可拍相機進行拍攝,累積9755張底片,但只打算在他身後才發表這些照片。此外,他也拍攝他進行攝影的相機,包含相機盒子的細部。透過這組創作,彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光,那是爆炸後已死的星球,卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵,並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式,一個能夠連結全球上線監視器的app,進行螢幕畫面擷取,總數近20000張,拍攝3年,再將之輸出,放置於展場地面,觀眾看展需套著鞋套入場,踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說,就像是攝影機的延伸,某些監視器的構圖甚至有美感,而這是一種攝影師並不在場的角度,但又能創造畫面,他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面,除質疑照片為何非得懸掛的固定作法,也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年,郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台,讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動,比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室,也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動,其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流,藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際,其實正在前往另一陌生之境,如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。
小檔案
郭奕臣,藝術家,1979年生於台灣高雄,2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業,主修電子影音藝術,目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富,於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館,並為歷年來參展最年輕的藝術家,並獲台北獎首獎(2005)與台新藝術獎年度五大視覺入圍(2008)。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式,創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態,並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。
當代 藝術 館 歷年 展覽 在 台北當代藝術館_台灣藝術新世代_藝術家何采柔 的推薦與評價
臺北當代藝術館歷年的展出內容,除了積極推介國際當代藝術新潮, ... 這是臺北當代藝術館開館八年來,首度把展覽帶到海外,有別於傳統的美術館交流展 ... ... <看更多>
當代 藝術 館 歷年 展覽 在 台北當代藝術館歷史-在PTT/Dcard/Yahoo上推薦旅遊景點與 ... 的推薦與評價
台北當代藝術館於今年邁入開館廿週年,廿週年系列展覽首檔推出主題策展「歷史.當代」與「憑證入場」,分別從歷年展覽及門票設計的經典回顧重現,展開當代藝術的跨時空 ... ... <看更多>
當代 藝術 館 歷年 展覽 在 佈滿歷年MOCA展覽海報,以及正與當代... - 台北當代藝術館 ... 的推薦與評價
在《少年當代》中,特別展出了一面牆,佈滿歷年MOCA展覽海報,以及正與當代藝術日日共處之工作者們的成長照片,這些回憶扎實地構築了MOCA十八年來的成長面貌, ... ... <看更多>